阿拉姆·哈恰图良是20世纪最著名的古典音乐作曲家之一，其作品享誉世界，并由许多著名的管弦乐队演奏。哈恰图良的音乐不仅受到亚美尼亚血统的滋养，而且他的身份始终融入了亚美尼亚音乐和文化遗产的本土精神，尽管他一生的大部分时间都远离亚美尼亚。

1903年6月6日，他出生于格鲁吉亚首都蒂夫利斯（第比利斯），出生于库马什和叶吉亚（伊利亚）哈恰图良的亚美尼亚家庭。装订工Yeghia的家人住在旧蒂夫利斯的一个地区，那里被认为是外高加索的文化中心。小时候，哈恰图良对这个小镇上广泛流传的民间舞蹈和歌曲情有独钟。此外，他的父亲和母亲把他们对民间音乐的热爱传给了他和他的三个兄弟。哈恰图良小时候听到的亚美尼亚歌曲向他展示了他的人民的民族精神、生活和文化。

Aram Khachaturian在19岁时开始了认真的音乐学习。他第一次学习阅读音乐是在阿格廷斯卡亚·多尔戈鲁卡娅公主的寄宿学校，后来他进入商学院，成为学生铜管乐队的一员，演奏男高音圆号。1921年搬到莫斯科，他进入了格尼辛音乐学校，并于次年开始学习大提琴。1925年，哈恰图良在老师、作曲家米哈伊尔·格内辛的建议下进入了作曲班。在这里，他创作了许多器乐作品：《为小提琴和钢琴而舞》（1926）、《为钢琴而诗》（1927）、《小提琴和钢琴之歌》（1929）等，这些都带有他鲜明的个性印记。不到一年，它们就出版了，并在音乐会舞台上表演。在那些年里，哈恰图良活跃在莫斯科的亚美尼亚文化之家。正是在那里，他了解了亚美尼亚的文化。

1929年，哈恰图良从格尼辛学校毕业后，进入莫斯科音乐学院，并在俄罗斯杰出作曲家米亚斯科夫斯基学习作曲。哈恰图良在迈亚斯科夫斯基的班上创作的作品包括他的小提琴和钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、小提琴和单簧管、舞蹈组曲、钢琴托卡塔等。

1934年，哈恰图良在完成作曲课程时写下了他的《第一交响曲》作为毕业论文。这首交响曲最初由尤根·森卡尔指挥的莫斯科爱乐乐团演奏。乐评人对这部作品表示欢迎，认为这是这位年轻作曲家的一项重大成就。

哈恰图良的另一件大事发生在他毕业前不久。在迈亚斯科夫斯基的课堂上，他遇到了妮娜·马卡洛娃，一位年轻而有才华的作曲家和钢琴家，很快两人就结婚了。他们的儿子凯伦出生于1940年。他是一位艺术评论家，现居莫斯科。

毕业后，他在米亚斯科夫斯基的指导下参加了研究生课程，并创作了他的钢琴协奏曲。它是献给才华横溢的钢琴家列夫·奥博林的。《钢琴协奏曲》使哈恰图良闻名于世。1940年，他创作了《小提琴协奏曲》，并获得了国家奖。1941年，他为勒蒙托夫的戏剧《假面舞会》创作了音乐。

在1941-1945年的第二次世界大战期间，哈恰图良创作了几首战争歌曲，包括1942年在基洛夫歌剧院和芭蕾舞剧院首演的芭蕾舞剧《加亚内》（1939年创作的第一部芭蕾舞剧“幸福”的修订版）和1943年的《第二交响曲》。哈恰图良获得了芭蕾舞和交响乐国家奖。1944年，哈恰图良创作了苏联亚美尼亚国歌。

战后几年取得了重大成就。1948年2月10日，他经历了许多不愉快的日子。根据共产党中央委员会的决议，哈恰图良、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和其他著名的苏联作曲家被指控“追随反大众的形式主义潮流”。几年后，中央承认当年他们是不公正的。在经历了一段时间的失望之后，哈恰图良继续他的创造性工作。1956年12月27日，他的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》在基洛夫歌剧院和芭蕾舞剧院首演。这是一次真正的胜利，也是这位作曲家独创才华的又一次证明。《斯巴达克斯》与芭蕾舞剧《加亚内》一起在世界许多国家上演。它经常被列入莫斯科大剧院的剧目。1959年，因芭蕾舞《斯巴达克斯》获得列宁奖。

哈恰图良留下了丰富的音乐遗产，几乎涵盖了所有流派：3首交响乐、3首协奏曲、3首首协奏曲狂想曲、芭蕾舞剧、大量其他管弦乐作品、独奏家、合唱团和交响乐团的作品、钢琴和小提琴作品、歌曲、戏剧附带音乐和17部电影都是他在世界各地最受喜爱的作品。