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【音聚全球菁英，赴三场交响之约】2026哈恰图良精英培养计划招募启动
哈恰图良国际比赛是享誉全球的古典音乐顶级赛事，为纪念20世纪伟大作曲家阿拉姆·哈恰图良而创立，是世界国际音乐比赛联合会（WFIMC）成员，凭借国际顶尖的专业水准与全球业界的高度认可，稳居世界公认的顶尖音乐赛事行列。2026年，哈恰图良国际音乐比赛暨音乐周正式启动，赛事全面升级、全球瞩目。1月26日，第二届哈恰图良国际青少年比赛新闻发布会在中央歌剧院隆重举行，标志着这一世界级音乐品牌在中国土壤上的深耕与再出发，为全球青年音乐人才构筑更高规格、更具影响力的国际艺术殿堂。
回望2025年，第二届哈恰图良精英培养计划专场音乐会已于12月28日晚在中央歌剧院华美落幕。音乐会中集中呈现了青年演奏者们的阶段性成长硕果，尽显精湛技艺与艺术修养的双重精进，不仅为年轻艺术家们点亮了绽放自我的专业舞台，更为一年一度的精英培养计划写下了圆满而璀璨的句点。自2024年首届计划在北京成功举办以来，哈恰图良国际精英培养计划便以殿堂级的艺术标准、震撼人心的舞台呈现、海内外空前的热烈反响与踊跃报名盛况，收获了业界专家与广大乐迷的一致盛赞，迅速成长为全球青年音乐家心向往之的艺术摇篮。
项目始终坚守“舞台即课堂”的核心理念，再度联袂国际指挥家谢尔盖·辛巴特扬与亚美尼亚国家交响乐团，为学员提供与世界顶级艺术力量同台演绎的珍贵机遇，让每一位青年艺术家在实践中淬炼技艺、沉淀思想、绽放光芒。与此同时，本届计划将进一步深化中国与亚美尼亚两国的文化艺术交融，以音乐为纽带，以艺术为桥梁，推动中亚人文互通与文明互鉴，让跨越国界的旋律奏响友谊与共鸣的时代乐章，以务实的艺术实践书写古典音乐传承与发展的新篇章。
PART .01 顶级资源赋能音乐梦想
承袭前两届斐然硕果，2026哈恰图良精英培养计划全新启航。以严谨治学为根基，以国际舞台为殿堂，致力于发掘与塑造兼具天赋与热忱的青年音乐家，让艺术理想在专业体系中淬炼绽放。本年度计划全面升级，全球开放报名，遴选24位精英学员，以更高规格、更系统训练、更权威指导，为每一位追光者铺就成长之路。
计划将连续呈现三场专属培养专场音乐会，从课堂锤炼到舞台绽放，全程见证技艺蜕变，让小艺术家们在聚光灯下完成从优秀到卓越的跨越。以热爱为弦，以专业为弓；以匠心育人，以世界为台。2026，哈恰图良精英培养计划静待全球音乐英才，共赴一场严谨与热忱交织的艺术之约，奏响属于新时代的华彩乐章。
PART .02 招募对象
- 身体健康，具有正常演奏的身体条件。
- 具有专业水平演奏能力，不限乐器种类；对音乐充满热情，具有扎实的音乐基础。
- 面向乐器演奏者（包括但不限于弦乐、管乐、钢琴）及声乐专业开放报名。
PART .03 演出时间及地点
中央歌剧院是文化和旅游部直属国家艺术院团，成立于1952年。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞美中心，聚集了一大批优秀歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家和舞台美术家；所属中央歌剧院剧场2022年开始运营并成为首都文化地标，秉承人民性、艺术性、国际性的特点，全力打造人民的舞台、高雅艺术的阵地、中外文化交流的窗口。
在70余年的发展历程中，剧院创编了一大批优秀剧目，曾荣获“五个一工程”奖、文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”等100多项国家级奖项。在金砖国家领导人会晤文艺晚会、APEC领导人非正式会议文艺演出、庆祝香港回归祖国20周年文艺晚会、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出、庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会等重大活动中，出色完成演出任务。排演了《茶花女》《图兰朵》《卡门》《利哥莱托》《三联剧》《乡村骑士》《丑角》《尼伯龙根指环》《叶甫根尼·奥涅金》《艺术家生涯》等世界经典剧目；创排了歌剧《白毛女》《马可·波罗》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》《道路》《奋斗》《萧红》《阳光灿烂》《秋分种麦正当时》及舞剧《花木兰》等优秀原创作品。
剧院长期活跃于国际艺术交流舞台，曾在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节、曼谷国际舞蹈音乐艺术节等舞台上绽放光彩，传播中国声音，促进文明互鉴。现任院长、艺术总监刘云志（著名小提琴演奏家），党委书记张旭霞，副院长么红（著名歌唱家），党委副书记、纪委书记张百成，副院长吴钊。
PART .04 报名方式及联系方式
- 请联系官方组委会或通过邮箱提交资料：个人简历（含学习经历、获奖情况）及演奏视频（自选曲目，清晰展示个人技艺）。
- 组委会将根据提交资料进行初步筛选，并通知入选者。
- 录取后将通知录取者缴纳相关费用，并同步安排后续事宜。
- 官方网站：http://www.khachaturiancompetition-cn.com/
- 邮箱：info@khachaturiancompetition-cn.com
- 电话：010-68802975
- 比赛官方组委会微信咨询：
PART .05 指挥与演出团体
指挥 Conductor
谢尔盖·辛巴特扬是亚美尼亚国家交响乐团的艺术总监和首席指挥，也是马耳他爱乐乐团的首席指挥。作为古典音乐的热心普及者，这位指挥家在国际上有着广泛的影响力，致力于振兴古典音乐观众和在全球范围内推广当代古典音乐。
谢尔盖·辛巴特扬出生于音乐世家，在祖母塔李扬娜·哈伊拉佩扬（Tatyana Hayrapetyan）这位杰出的小提琴教师的指导下迈出了古典音乐世界的第一步，随后在埃里温科米塔斯国立音乐学院和莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院接受教育。
从音乐学院毕业后，谢尔盖师从尤里·达夫蒂扬继续深造指挥专业。不久之后，18岁的他创建了亚美尼亚国家交响乐团，并一直担任艺术总监和首席指挥。2009年，他从亚美尼亚国家科学院艺术研究所获得艺术博士学位。随后，2012年，他在英国皇家音乐学院深造，师从科林·戴维斯爵士，并在里卡尔多·穆蒂与瓦列里·捷吉耶夫的指导下进一步提升了指挥水平。
谢尔盖·辛巴特扬指挥生涯的重要亮点之一，是在查尔斯王子主持的温莎城堡活动中与伦敦交响乐团首次合作演出。这场音乐会的成功令人印象深刻，随后他又受邀在白金汉宫指挥爱乐乐团。
在谢尔盖·辛巴特扬的领导下，亚美尼亚国家交响乐团曾在柏林音乐厅、伦敦巴比肯中心、汉堡易北爱乐音乐厅、慕尼黑爱乐厅、莫斯科音乐学院大音乐厅等世界著名音乐厅演出，而在维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅的亮相更标志着乐团获得更广泛的国际认可。作为马耳他爱乐乐团的指挥，他也曾多次巡演，登上纽约卡内基音乐厅、费城金梅尔中心等世界知名舞台。
谢尔盖·辛巴特扬对当代古典音乐有着鲜明而独到的理解，并与潘德列茨基、提格兰·曼苏尔扬、阿尔沃·帕尔特、吉亚·坎切利等著名作曲家保持长期合作。他还曾与约翰·马尔科维奇在拉丁美洲和亚洲多个国家共同完成大型项目，由亚美尼亚国家交响乐团伴奏，在埃里温朗诵中世纪亚美尼亚诗人格里戈尔·纳雷卡齐《悲叹书》选段，呈现跨界艺术舞台。
在谢尔盖·辛巴特扬的倡议下，多个年度音乐节与哈恰图良国际比赛先后建立，并引入指挥类别。他发起的项目还包括“24/04”世界管弦乐团、“独立的一代”全亚美尼亚合唱团和管弦乐团、联合国儿童基金会儿童室内乐团以及泛亚美尼亚交响乐团等。
除音乐会活动外，他也高度重视社会责任与青年文化发展。其领导下的亚美尼亚国家交响乐团持续实施教育与文化计划，培养青少年对古典音乐的兴趣。谢尔盖·辛巴特扬同时也是“未来音乐基金会（M4FF）”的创始人，长期致力于发掘有才华的年轻音乐家并促进其职业成长。
他努力推动古典音乐与创新科技的融合。在“WCIT 2019”开幕式上，他曾指挥国际乐团演奏一首由人工智能实时创作的作品，这一前所未有的项目象征着传统古典音乐与现代数字技术之间对话的巨大潜力。
谢尔盖·辛巴特扬与亚美尼亚国家交响乐团在“ArmSymphony Records”唱片公司发行录音作品，并积极参与与伦敦交响乐团等合作录制当代古典音乐。他近期的重要作品还包括与马耳他爱乐乐团及世界著名男高音约瑟夫·卡列哈合作录制、由 DECCA Records 发行的《Ave Maria》专辑。
近几个音乐季中，他曾担任伦敦交响乐团、爱乐乐团、华沙爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团、以色列爱乐乐团、布拉格广播交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、斯洛伐克爱乐乐团等知名乐团的客座指挥。在2022至2023音乐季，他与罗马尼亚国家爱乐乐团赴英国巡演；2023年，他还率领亚美尼亚国家交响乐团展开英国巡演，以纪念阿拉姆·哈恰图良诞辰120周年。
谢尔盖·辛巴特扬拥有亚美尼亚共和国荣誉艺术家称号与法国“艺术与文学”骑士勋章，并于2023年被任命为联合国儿童基金会国家大使。
English Profile
Sergey Smbatyan is the Artistic Director and Principal Conductor of the Armenian State Symphony Orchestra and the Principal Conductor of the Malta Philharmonic Orchestra. An avid popularizer of classical music, the conductor has an extensive international engagement and is committed to rejuvenating classical music audiences while promoting contemporary classical music globally.
Born into a family of musicians, Sergey Smbatyan took his first steps in music under the guidance of his grandmother Tatyana Hayrapetyan, followed by studies at Komitas State Conservatory of Yerevan and Moscow State Tchaikovsky Conservatory. He later continued conducting studies with Yuri Davtyan, founded the Armenian State Symphony Orchestra at the age of 18, earned a PhD in Fine Arts in 2009, and pursued further studies at the Royal Academy of Music in 2012 under Sir Colin Davis.
His career highlights include appearances with the London Symphony Orchestra at Windsor Castle and later conducting the Philharmonia Orchestra at Buckingham Palace. He has collaborated with leading orchestras and performed in major venues such as the Berliner Philharmonie, Musikverein Vienna, Carnegie Hall, Kimmel Center and many others.
Sergey Smbatyan has worked with renowned composers including Krzysztof Penderecki, Tigran Mansuryan, Arvo Pärt and Gia Kancheli, and has led major artistic projects with John Malkovich in Latin America and Asia. He is also the founder or artistic initiator of numerous festivals, educational programs and youth-focused cultural platforms.
As an advocate for innovation in classical music, he has explored collaborations involving artificial intelligence and digital technologies, while continuing to record extensively with the Armenian State Symphony Orchestra and other leading ensembles. He holds the title of Honored Artist of the Republic of Armenia, the French Order of Arts and Letters, and was appointed UNICEF National Ambassador in 2023.
亚美尼亚国家交响乐团 Armenian State Symphony Orchestra
亚美尼亚国家交响乐团是由一群虔诚的古典音乐爱好者组成的，他们的共同愿景是通过音乐弘扬优秀的精神，并维护亚美尼亚的音乐传统。乐团以其独特的音质和充满情感的表演风格而闻名，长期以来一直是世界各地一流音乐厅期待已久的座上宾。
乐团每年在亚美尼亚和世界各地举办50多场音乐会，曲目丰富多样，涵盖交响乐、芭蕾舞与歌剧音乐、流行与电影音乐的交响改编，以及古典音乐的爵士诠释。除经常首演世界古典音乐遗产中的杰作外，乐团也非常重视当代和年轻作曲家的推广，在音乐季的主流节目中持续呈现新作品。
亚美尼亚国家交响乐团与其创始艺术总监兼首席指挥 Sergey Smbatyan 共同创办了四个年度古典音乐节，多年来在亚美尼亚接待了众多国际知名演奏家和指挥家，包括吉尔·沙哈姆、米夏·麦斯基、史蒂文·伊瑟利斯、马克西姆·文格洛夫、米哈伊尔·普列特涅夫、戈蒂耶·卡普松、谢尔盖·卡恰特良、安德烈亚斯·奥滕萨默、宁峰、约瑟夫·卡列哈、托马斯·汉普森、德米特里·亚布隆斯基、汉努·林图、约翰·马尔科维奇等。乐团也珍视与阿尔沃·帕尔特、提格兰·曼苏尔扬、克日什托夫·潘德列茨基、吉亚·坎切利、卡尔·詹金斯爵士和陈其钢等作曲家的长期合作。
亚美尼亚国家交响乐团坚信古典音乐与现代技术之间的对话具有现实意义。乐团是一支高度技术驱动且极具创新精神的音乐团体，在艺术创作中积极运用人工智能及其他高科技解决方案，不断追求实验性与多样性。
乐团对亚美尼亚青少年教育投入巨大。2018年启动的 DasA 计划旨在激发高中生对古典音乐的好奇、理解与喜爱；“我的交响乐”项目则面向大学生展开焦点小组讨论、见面会及音乐会邀请，以适应新一代的文化需求。除教育项目外，乐团还频繁为年轻音乐家举办大师班，邀请著名艺术家授课。
基于对社会责任的持续承担，亚美尼亚国家交响乐团通过定期发出邀请、提供免费观演机会并参与慈善音乐会与募款活动等方式，持续促进社会弱势群体的文化参与。
English Profile
Now a celebrated symphony orchestra at home and overseas, the Armenian State Symphony Orchestra emerged from a group of devout enthusiasts of classical music with the shared vision of championing spiritual excellence through music and upholding the musical traditions of their native Armenia.
The orchestra performs over 50 concerts in Armenia and across the world annually. Its diverse repertoire ranges from symphonies and opera to crossover, cinematic and jazz-influenced interpretations, while it also maintains a strong commitment to contemporary music and young composers.
Together with its Founding Artistic Director and Principal Conductor, Sergey Smbatyan, the Armenian State Symphony Orchestra has established four annual classical music festivals and has worked with many internationally renowned performers and conductors. The orchestra is also known for embracing innovation, educational outreach and broad social engagement.
THE END
